看展览｜“在路上”式的摄影观察，了解美国社会另一面的方式 ...

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【编者按】
长久以来，美国社会的形象通过新闻、影视剧等被描绘，在多数被大众知晓的关于美国式的图片里，那些与政治、都市和流行文化相关的视觉打造了一个“美国表象”。而在这些表象之下，亦有许多摄影师试图通过自己的观察去揭示美国社会更深层的一面。2026年7月16日在美国纽约开幕的展览“在路上”（On the Road）便是如此，展览汇集了6位摄影艺术家的视角，展现了美国表象之下的“另一面”。
2026年7月16日在美国纽约桑达拉姆·泰戈尔画廊（Sundaram Tagore Gallery）开幕的摄影展“在路上”（On the Road）以杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）1957年出版的小说《在路上》为线索，通过“路”这一摄影里常见的具体且又具有隐喻的主题，传达了对自然和美国社会生活的观察。该展汇集了爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、凯伦·诺尔（Karen Knorr）、安娜·福克斯（Anna Fox）、史蒂夫·麦柯里（Steve McCurry）、塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）和托比·哈斯（Toby Huss）的摄影作品。
鹰山之外。托比·哈斯 作品
加拿大摄影家爱德华·伯汀斯基长期以大尺幅摄影关注人造景观和人类干预的尺度。如《宾夕法尼亚州，布里兹伍德》（Breezewood, Pennsylvania，2008），画面中的加油站、快餐店、车辆与商业标牌层层叠加，仿佛剖现出一面现代消费社会的毛细血管网，在这里，基础设施、商业和地理重叠，直到道路本身成为权力的主体。
宾夕法尼亚州，布里兹伍德，2008年。爱德华·伯汀斯基 作品
风景研究4号，1981年。爱德华·伯汀斯基 作品
洛杉矶视觉艺术家、演员托比·哈斯则把镜头对准易被忽视的视觉元素——如标牌、质感、日常生活的即兴细节。在《橡胶》（Rubber）、《靴子》（Boot）和《保龄球》（Bowling）中，吸引摄影师的是旅途中容易被迅速略过的部分。哈斯将自己的作品视为一条潜藏在美国社会中的视觉脉络，它们串联起各地分散而常被忽视的景观，共同构成整体的视觉形象。
橡胶。托比·哈斯 作品
长靴。托比·哈斯 作品
保龄球。托比·哈斯 作品
新墨西哥州圣达菲之外。托比·哈斯 作品
英国摄影师凯伦·诺尔和安娜·福克斯的合作项目《美国1号公路——向贝伦妮丝·阿博特致意》[U.S. Route 1（After Berenice Abbott）]在命名上向20世纪美国摄影家贝伦妮丝·阿博特（Berenice Abbott）与她的1号公路之旅致意，阿博特曾相信，这条历史悠久的1号公路“真实地展现了美国生活的方方面面”。2016年至2025年，诺尔和福克斯沿美国一号公路拍摄，以一种更慢更细致的探索去接近它，小镇的立面、服务站、内部和路旁的延伸，两位摄影师记录了美国社会在这一时期的深刻变化。
缅因州巴尔港科博谷高尔夫俱乐部，2023年。凯伦·诺尔、安娜·福克斯 作品
通往佛罗里达州基韦斯特的七英里大桥，2016年。凯伦·诺尔、安娜·福克斯 作品
美国摄影师史蒂夫·麦柯里的足迹遍布世界，在旅途中敏锐地捕捉那些不设防的瞬间，见证并记录下世界各地不同文化背景下人们最真实的生存状态与生命光彩。巴西已故摄影家塞巴斯蒂昂·萨尔加多长期以黑白摄影关注社会纪实与自然环境，《布鲁克斯山脉东部》（The eastern part of the Brooks Range, 2009）源于萨尔加多对自然地貌的长期观察，山脉和河谷在黑白影调中铺展开来，展现大自然的演变路径。两人的摄影长久以来都与旅行、劳动者和全球运动有着持久的联系，他们将“在路上”的主题拓深至更为辽阔的维度。
沙尘暴，印度拉贾斯坦邦，1983年。史蒂夫·麦柯里 作品
修女行列，缅甸仰光，1994年。史蒂夫·麦柯里 作品
一名男子在一家面包店外清扫，美国纽约，1996年。史蒂夫·麦柯里 作品
布鲁克斯山脉东部，2009年。塞巴斯蒂昂·萨尔加多 作品
在这些作品中，路像是一条宽泛的线索，既浓缩了现代社会的种种图景，同时意味着离开与抵达、速度与停留。从美国公路沿线的加油站，到缅甸仰光行走的修女，“在路上”既意味着真实的地理行程，也意味着一种观察方式：邀请观众放慢脚步，透过摄影去发现和理解那些构成美国真实面貌的、平凡而又复杂的细节。
展览信息
展览时间：2026年7月16日—8月28日
展览地点：542 W. 26th Street，New York, NY
澎湃新闻记者 吴栋 实习生 罗越尹 编译
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